«Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал...», – вспоминал великий русский поэт М.Ю. Лермонтов о своем восприятии музыки в раннем детстве. Позже он не только окажется в центре музыкальной жизни столичного общества, но и создаст поэтические тексты, которые современники назовут «музыкой». Эта грань таланта человека, знакомого не только русской, но и мировой культуре, стала основой совместного проекта Российского национального музея музыки и Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы», которая в год 210-летия поэта открылась в «Тарханах».
Уникальные предметы из коллекций музеев-участников, музыкальные произведения, которые любил и которыми вдохновлялся великий русский гений, а также музыка, написанная известными композиторами на его стихи, погружает в мир музыкального искусства позапрошлого столетия.
С самого раннего детства Лермонтов был знаком с музыкальной культурой своего времени. Это знакомство началось с песни матери и народной музыки, исполнявшейся крепостными крестьянами. Это была особенная музыкальная среда, которая заставила будущего поэта признаться: «Если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских песнях». На выставке представлены народные инструменты, картинки крестьянской жизни, в том числе и знаменитая русская пляска, о которой М.Ю. Лермонтов напишет:
Смотреть до полночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков.
Бабушка Михаила Юрьевича рано начала заботиться о том, чтобы внук получил достойное дворянина образование. Как свидетельствуют документальные источники, уже в раннем детстве Лермонтов бывал в столичных театрах. В одном из писем к тетушке М.А. Шан-Гирей он рассказывает: «Я еще ни в каких садах не был; но я был в театре, где я видел оперу «Невидимку», ту самую, что я видел в Москве 8 лет назад...». Если приведенное письмо будущий поэт писал в возрасте 13 лет, то 8 лет назад оперу, которая по продолжительности превышала семь часов, смотрел и запомнил пятилетний ребенок. Речь идет о волшебно-комическом произведении К.А. Кавоса «Князь-невидимка», которая шла в шести актах и была украшена пантомимами и военными сражениями. Выставка позволит воочию увидеть прижизненный портрет Кавоса, выполненный художником Ф.Н. Риссом, а также познакомиться с редкими изданиями нот композитора: оперы «Козак-стихотворец» (1815 год издания). Известно, что итальянец по происхождению Катерино Альбертович Кавос был приглашен в труппу русских императорских театров в 1798 году. Россия стала для него второй родиной. В течение своей деятельности он создал музыку к многим произведениям, сюжеты которых имели национальный характер. Среди них балет «Ополчение, или Любовь к Отечеству», рассказывающий о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года, оперы «Крестьяне» и «Иван Сусанин», изображавшие готовность умереть за веру и царя.
Годы спустя, посещая литературно-музыкальные салоны В.Ф. Одоевского и М.Ю. Виельгорского, портреты которых украшают выставочное пространство, М.Ю. Лермонтов мог познакомиться с творчеством еще одного автора, создавшего музыку к сюжету об Иване Сусанине. Это легендарный М.И. Глинка. Кстати говоря, именно Кавос дал об этом произведении самый лестный отзыв. Итальянец стал и ее первым дирижером. Премьера оперы Глинки состоялась 27 ноября 1836 года в петербургском Большом театре под названием «Жизнь за царя». На протяжении длительного времени обе оперы (Кавоса и Глинки), не мешая друг другу, шли на одной сцене.
Воспоминания современников свидетельствуют о том, что поэт владел искусством инструментального исполнительства: музицировал на фортепиано, в пансионе «виртуозно» выучился играть на скрипке, увлекался флейтой и мог брать уроки игры на гитаре у Михаила Тимофеевича Высоцкого, который по памяти исполнял на этом инструменте сложнейшие произведения Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта. Основоположником гитарного искусства в России стал выдающийся русский гитарист и композитор А.О. Сихра. Среди музыкальных инструментов XIX века на выставке представлена семиструнная гитара кварта, флейта и скрипка конца XVIII – начала XIX века. Во время «испытаний в искусствах» в Московском Благородном пансионе на скрипке юный воспитанник Лермонтов исполнил «аллегро из Маурерова концерта». С портретом директора музыки императорских Петербургских театров Л. Маурером тоже можно познакомиться на выставке.
Одним из редких и уникальных предметов экспозиции является арфа неоирландская (фирма «J. Morley»), которая невольно вызывает в памяти строки стихотворения «Желание»:
И по сводам бы звук полетел;
Внимаем одним, и одним пробужден,
Как раздался, так смолкнул бы он.
Испытать эмоции, которые охватывали поэта при звуках арфы, а также других инструментов, посетители выставки могут, используя специальные QR-коды.
Из композиторов поэту были особенно близки романтики: Мейербер, Беллини, Вагнер, Вебер, Лист и Бетховен. Последнего юнкер Школы гвардейских подпрапорщиков упомянул в очерке «Панорама Москвы», где «согласный гимн колоколов» «златоглавых церквей» он уподобил «чудной, фантастической, увертюре Бетховена, в которой густой рев контрбаса, треск литавр, с пением скрыпки и флейты, образует одно великое целое». Первая публикация «Панорамы Москвы» также представлена взорам посетителей.
12 мая 1824 года в Петербурге в Большом театре под управлением уже не раз упомянутого нами К. Кавоса состоялась премьера романтической оперы Вебера «Вольный стрелок». На русской сцене она шла под названием «Волшебный стрелок». Портрет композитора К.М. Вебера познакомит посетителей выставки с человеком, чьи произведения с восторгом встречала публика лермонтовского времени.
К репертуару особенно близкому поэту, относится и опера Обера «Немая из Портичи». В неоконченном романе «Княгиня Лиговская» Лермонтов неоднократно упоминает о произведении. Ее премьера в России состоялась на сцене Александринского театра в январе 1834 года. Опера получила название «Фенелла» – по имени немой героини. На выставке представлены нотные издания оперы XIX века. Сохранились воспоминания о службе Лермонтова в лейб-гвардии Гусарском полку, когда генерал М.Г. Хомутов вынужден был считаться с театральными пристрастиями офицеров и не назначал полкового учения утром, если накануне в Петербурге шла «Фенелла».
Создавая поэму «Тамбовская казначейша», Лермонтов был абсолютно уверен, что каждый читатель – его современник – поймет, о чем идет речь в следующем фрагменте:
Вступили в город; музыканты,
Дремля на лошадях своих,
Играли марш из Двух слепых.
Для знакомства с творчеством Э.Н. Мегюля, произведение которого упоминает здесь автор, на выставке представлен портрет композитора, а также редкое издание увертюры из оперы, полное название которой «Два Толедские слепца».
Любили гусары и цыганскую музыку. Современники вспоминали, что Михаил Юрьевич «частенько наезжал с товарищами к цыганам в Павловск». Привлекали его «их дикие разудалые песни, своеобразный быт, оригинальность типов и характеров, а главное, свобода, которую они воспевали в песнях и которой они были тогда единственными провозвестниками». Еще в юности Лермонтов обращался к цыганским мотивам: начал сочинять либретто для оперы «Цыганы», куда вошла песня:
И лесов дремучих,
Мы счастливее царей
И вельмож могучих...
Гей, цыгане! гей, цыган<ки>
Автором известного «цыганского романса» «Старый муж, грозный муж» был еще один знаменитый композитор, современник Лермонтова А.Н. Верстовский. На выставке представлены его портрет, а также копия издание оперы «Пан Твардовский», содержащей цыганскую песню «Мы живем среди полей». Композитор стал заметным явление музыкальной жизни XIX века, получив от критика А. Серова высокую оценку: «В отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку». Речь идет о его лучшей опере «Аскольдова могила». Ее нотное издание также представлено на выставке. Интересно, что музыкальное произведение создавалось на основе литературного, автором которого, в том числе и либретто, был М.Н. Загоскин – как и Лермонтов, уроженец Пензенской губернии.
Заметным явлением лермонтовского времени была и «Семирамида» Россини. Дует из оперы М.Ю. Лермонтов исполнял «во все горло и до потери дыхания». Ее премьера на русской сцене прошла 30 января 1835 года в Петербурге. Экспозиция позволит не только познакомиться с портретом Дж.А. Россини, но и увидеть издание нот «Семирамиды», а также увертюру к другой известной опере композитора – «Вильгельм Телль».
Владея своеобразной манерой пения, поэт не мог не ценить это мастерство. Среди его любимых вокальных исполнительниц была Прасковья Бартенева. В ней Лермонтова поражали не только «обольстительные звуки», но и то, что в них «таились отзывы радости и муки».
Знал толк Лермонтов и в балетном искусстве. Достаточно вспомнить его шуточную поэму «Монго», где рассказывается история гусарских приключений. Выставка дает возможность восхититься прекрасно исполненным портретом балерины А.И. Истоминой (художник А.Ф. Ризенер), которая была первой русской танцовщицей, и третьей в мировом балете (после Марии Тальони и Женевьевы Госселен), вставшей на пуанты. Лермонтову посчастливилось видеть и саму Тальони в роли Сильфиды.
Мог ли знать поэт, что, спустя годы, его произведения станут основой для появления 10 балетов, 50 опер, более 50 симфонических поэм и кантат. Свыше двух с половиной тысяч музыкальных произведений создано на темы его произведений. Так немного проживший гений вдохновил на их создание 800 композиторов. Среди них – великий А. Рубинштейн, написавший на сюжеты Лермонтова три оперы. Одна из них – «Демон» – обрела долгую сценическую жизнь. В начале XX века одним из исполнителей роли Демона был Федор Шаляпин. На выставке можно увидеть подлинный сценический костюм, в котором выходил великий певец в этой роли.
Кроме того, сохранились воспоминания о том, что сам поэт сочинял музыку на свои стихи. К сожалению, они не дошли до нас, в том числе и авторское музыкальное прочтение знаменитой «Казачьей колыбельной песни», прижизненное издание которой представлено на выставке в журнале «Отечественные записки». Создавая это стихотворение, вдохновился М.Ю. Лермонтов не только песней гребенской казачки, но и самим бытом народов, населяющих Кавказ.
Бывая здесь с юных лет, впечатлительный ребенок не мог не поразиться быту и ярким традициям горцев. С этим «суровым» краем будет связано много страниц его биографии, в том числе и последняя... Выставка знакомит нас с восточными музыкальными инструментами зурна и агач-комуз, видами Кавказа и типажами горцев.
Создавая выставку, авторы очень хотели, чтобы каждый звук, каждый факт биографии поэта, богатейшая музыкальная культура лермонтовского времени, а также произведения гениальных композиторов, по-своему представивших произведения М.Ю. Лермонтова, позволили каждому посетителю вдохновиться самым прекрасным из искусств и найти музыку своего сердца.
Юлия Голоб
Информация об авторе:
Голоб Юлия Юрьевна. Родилась в 1979 году в г. Пенза. Окончила филологический факультет ПГПУ им. В.Г. Белинского. Научный сотрудник Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы».
