Женское рукоделие на Руси всегда было любимым, необходимым и широко распространенным занятием: изготавливали предметы домашнего и церковно-религиозного обихода, крестьянского костюма, дворянского быта. До настоящего времени она относится к малоизученным видам прикладного искусства, хотя известен человечеству более трех тысячелетий. Знакомство с произведениями бисерного искусства формирует художественный вкус и доставляет эстетическое удовольствие, помогает лучше понять культуру и образ жизни людей определенной эпохи.
Замечательные образцы бисерных изделий коллекции музея-заповедника «Тарханы» свидетельствуют о том, что вышивание бисером является самобытным явлением в русской художественной культуре, своеобразным символом эпохи, любительским искусством наряду с живописью, литературными опытами, музицированием. Наивысший расцвет бисерного рукоделия приходится на «лермонтовское» время – первую треть XIX века.
Приемов работ с бисером было много: вышивка, вязание крючком и на спицах, ткачество, плетение, даже мозаика.
Наиболее распространенной можно назвать технику вышивки, при которой каждая бисеринка прикреплялась на основу с помощью нитки и иголки. Это очень кропотливая, утомительная работа, требующая большой внимательности: каждую бисеринку необходимо по счету нашить на основу в соответствии с рисунком. В этой технике изготавливали небольшие предметы: настенные картинки-панно, плоские сумочки и кошельки, салфетки, наволочки, сонетки, воздуха, записные книжки, вставки мебельные, детали одежды и так далее. Вышивали чаще всего на холсте, а также на шелке, бархате, коже, в конце 1830-х годов стали использовать бумажную канву.
Картина-вышивка с венецианской гондолой
Россия, XIX век
Ткань, бисер граненый; вышивка, работа ручная
Вышивка «Цветы с орлом»
Россия, первая половина XIX века
Ткань, бисер; вышивка, работа ручная
Кошелек
Россия, первая половина XIX века
Ткань, бисер, металл; вышивка, работа ручная
Сонетка
Россия, вторая четверть XIX века
Холст, бархат, бисер круглый стеклянный, бисер граненный стеклянный, бисер круглый
металлический; вышивка, ручная работа
Саше для носовых платков
Россия, первая половина XIX века
Ткань, бисер граненый; вышивка, ручная работа
Вышивка бисером «Пейзаж с замком»
Россия, XIX век
Ткань, бисер; вышивка, работа ручная
Вязание крючком (спицами) применяли для изготовления круглых или объемных изделий. При вязании крючком на нитку сначала нанизывали ряд бисеринок строго по счету в соответствии с рисунком, потом нитка провязывалась так, чтобы каждая бисеринка соответствовала клеточке рисунка. Делалось это так, чтобы каждая бисеринка соответствовала клеточке рисунка: при вывязывании петли «вытягивалась» одна бусинка. Вязаные (особенно на спицах) бисерные изделия мягкие и эластичные, поэтому в этой технике изготавливали объемные кошельки и сумочки, подстаканники, всевозможные чехольчики, ими оформляли трости, курительные трубки, подсвечники, коробки, табачницы.
Подсвечники парные
Россия, 1820-1830 годы
Бронза золоченая, бисер, литье, золочение, чеканка; вязание крючком, работа ручная
Коробка картонная для дамского рукоделия
Россия, XIX век
Картон, бумага, бисер; вязание крючком, ручная работа
При шитье в прикреп бисеринки также вначале нанизывали на нить, то есть, делали заготовки, так называемые «низки». Затем выкладывали их в соответствии с контуром рисунка и пришивали к холсту другой нитью небольшими поперечными стежками. Таким способом чаще пользовались в XVIII столетии. В первой половине XIX века в этой технике выполняли в основном предметы культового назначения, а также народные головные уборы.
Гораздо проще предыдущих техник было низание бисером. Оно же было самым дешевым и получило большое распространение в крестьянской среде (при отделке крупным бисером народных костюмов: женских головных уборов, изготовлении «низанных» украшений – бус, ожерелий, сережек). Из дорогого мелкого бисера светские дамы в технике низания выполняли изящную бахрому, кисточки, ажурные сетки.
Значительно реже работали любительницы бисерного рукоделия в технике ткачества, так как для этого был необходим громоздкий ткацкий стан. Технология ткачества была сложной, к ней прибегали в том случае, если требовалось изготовить двустороннее изделие.
Еще более редкой разновидностью бисерного рукоделия является мозаика из бисера на воске, при которой подогретые бисеринки вдавливаются в восковую пластину отверстием вверх. В результате получаются твердые негнущиеся изделия, как правило, небольшого размера, а также отдельные детали.
Как отмечает замечательный московский коллекционер Елена Сергеевна Юрова, в XVIII – первой половине XIX века бисерное рукоделие в России получило не только необычайно широкий размах, но и приобрело особенности и высокий уровень. Это время многими исследователями признано периодом расцвета бисерного рукоделия в России. Он совпадает с «веком русской усадьбы», расположенным между двумя важными историческими событиями – «Указом о вольности дворянства» 1762 года и отменой крепостного права в 1861. В эти годы у российского дворянства появилась возможность тратить значительную часть доходов и времени на обустройство личной жизни в усадьбе, городской или сельской. Тщательно обустроенный быт дворянской усадьбы потребовал изготовления множества бисерных изделий в широком ассортименте для наполнения господских домов.
Именно тогда появились и прочно вошли в быт российского дворянства многочисленные бисерные вещицы и безделушки: всякого рода мешочки, кошельки, сумочки, саше, кисеты, чехольчики для мелких бытовых предметов – перьев, стаканов, зубочисток, мелков, шнуры, коробочки, домашние настенные картинки. Красивый прочный материал охотно использовали в отделке одежды, для декорирования мебели, деталей интерьеров и предметов культового назначения
Щетка для сукна
Россия, 1820 год
Дерево, бисер, щетина натуральная; резьба, вышивка, работа ручная
Бумажник
Россия, XIX век
Бумага, кожа, бисер граненый «золотой», нити, нити серебряные, шелк; вышивка, работа ручная
Кошелек-монетница
Россия, первая четверть XIX века
Бисер, металл, нити; вышивка, работа ручная
Подстаканник бисерный
Россия, конец XVIII века
Бисер, канва; плетение бисерное, работа ручная
В первой половине XIX века количество бисера, различающегося по цвету, огранке, прозрачности – было настолько значительным, что трудно перечислить. Е.С. Юрова сообщает интересную подробность: продавался бисер «бунтиками», то есть маленькими связочками из 10 – 20 нитей. Иногда нити скреплялись фирменной печатью. В одном бисерном изделии использовалось 20 – 35 цветов, хотя сохранились и вышивки, в которых использовано гораздо больше цветов и оттенков.
Рукоделие считалось достойным занятием для женщин светского общества. Знакомая Лермонтова, Александра Осиповна Смирнова-Россет, вспоминала, что императрица Мария Федоровна подавала «благодетельный пример» трудолюбия: все время была занята какой-нибудь работой, даже сидя в городской карете, вязала и вышивала. Примеру императрицы следовали все без исключения светские дамы.
Вышивание бисером в России было настолько популярным, что стало неотъемлемым элементом повседневного быта. Культура русского дворянства придала бисерному рукоделию особое значение. Упоминания об этом занятии и о самих изделиях встречаются повсеместно в письмах, воспоминаниях, художественных произведениях конца XVIII – XIX веков. Тринадцатилетний Лермонтов письме от 1827 года из Москвы в Апалиху любимой «тетиньке» Марии Акимовне Шан-Гирей писал: «Катюше [дочери М.А. Шан-Гирей] в знак благодарности за подвязку посылаю ей бисерный ящик моей работы». В дневниковых записях юного поэта встречаем такое упоминание: «1830 (мне 15 лет). Я однажды (3 года назад) украл у одной девушки, которой было 17 лет, и потому безнадежно любимой мною, бисерный синий шнурок; он и теперь у меня хранится».
Бисерные памятники культуры коллекции музея-заповедника «Тарханы» по времени изготовления изделия относятся к концу XVIII – первой половине XIX века. Бисер XVIII века представлен двумя работами, середины XIX века – также двумя, 1870-х годов – одной. Остальные, то есть подавляющее большинство памятников, выполнены в 1820 – 1830-х годах. В работах использован преимущественно мелкий высокачественный венецианский бисер.
Пожалуй, самой уникальной работой является вышитое бисером панно, состоящее из множества картинок разной тематики. Такие работы, в которых объединялось несколько различных сюжетов, назывались «шахматными» композициями. Тарханское панно состоит из тридцати двух сюжетов: это самая большая из всех известных «шахматная» композиция. Панно исключительно как по количеству картинок, так и по сюжетам, аналоги большинства их не встречаются ни в частных собраниях, ни в коллекциях музеев России – за исключением изображения собаки, держащей в зубах кисет и трубку хозяина. Несколько других сюжетов (фигуры в польских или русских костюмах) встречаются в очень переработанном виде. Особенностью работы является и то, что при значительном размере она выполнена мельчайшим бисером.
Панно «шахматное»
Россия, первая треть XIX века
Ткань, бисер; вышивка, работа ручная
По-настоящему уникален вышитый бисером жилет. К редким композициям можно отнести цветочный орнамент полочек жилета. Изумительна вышивка: по мастерству исполнения, подбору и сочетанию цветов, составляющих нежную цветовую гамму.
Нет сомнения в том, что предмет имел сложную историю бытования, но теперь невозможно сказать, из чего он был скроен: из скатерти, обивки для мебели или диванной подушки. Первоначальную работу бисером можно отнести к 1780 – 1830 годам.
Жилет детский
Россия, 1820-е годы
Ткань, бисер; вышивка, работа ручная
Трудно определить назначение редкой по красоте и замечательной по сохранности каймы: это покровец, салфетка, наволочка или обрамление иконы. В XVIII веке вышитые изображения цветов носили достаточно условный характер. В XIX веке эти цветы легко распознаются, так как за счет уменьшения размера бисеринок и расширения их цветовой гаммы умелые мастерицы достигали удивительной точности изображения.
Художественные достоинства изделия, тщательность исполнения свидетельствуют о том, что вышивальщица была искусной мастерицей с замечательным художественным вкусом и цветочные узоры брала не с готовых образцов, а компоновала сама, что было характерной особенностью русских мастериц.
Салфетка (?), вышитая бисером
Россия, первая треть XIX века
Ткань, бисер; вышивка, работа ручная
Вышитые бисером картины, предназначенные для развешивания по стенам, в первой половине XIX века были не очень широко распространены, их было гораздо меньше, чем представляется современному человеку, так как в настоящее время многие бисерные предметы, вышедшие из употребления (сумочки, кошельки, бумажники, сонетки, салфетки), переделаны в декоративные панно. На одной изображена Троице-Сергиева лавра, одна из наиболее часто повторяющихся композиций религиозной направленности в российских бисерных картинах первой половины XIX века. Исходным материалом послужила книжная гравюра 1820-х годов, полюбившаяся мастерицам. Вероятно, работа сделана представительницей светского общества, которая использовала мельчайший бисер и тонкую прорисовку деталей. Дополнительную ценность предмету придает «родное» оформление: в первой половине XIX века специальные рамки для вышивок заказывались редко, но рамочка нашей картины делалась конкретно для нее
Вышивка «Троице-Сергиева лавра»
Россия, 1810-1830-е годы
Ткань, бисер, бумага, картон; вышивка, работа ручная
Таким образом, коллекция бисерных изделий музея-заповедника «Тарханы» – небольшая по количеству единиц хранения, но представляет очень интересную подборку. Как отмечают эксперты Министерства культуры Российской Федерации, бисерные предметы тарханской коллекции имеют музейное, историческое и художественное значение, являются памятниками культуры. Их ценность во всех значениях увеличивается благодаря тому, что они складываются в коллекцию. Особую ценность коллекции придает разнообразие иконографии работ, включающей в себя как традиционные мотивы, многократно воспроизводимые в подобных работах, так и редкие изображения, не сохраненные в других собраниях».
Бисерные изделия доносят до наших дней атмосферу ушедшей эпохи. «Приглядитесь к ним долго и почтительно, и они расскажут вам такие чудесные, затейливые, веселые и страшные истории прежних лет, каких не придумают теперешние сочинители. Для этого надо только научиться понимать и ценить их» (Е.С. Юрова).